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Ellsworth Kelly，《白色弧线 II》
（White Curves），1978年，涂漆铝
120 × 86 × 10 1/4英寸（304.8 × 218.4 × 26厘米）
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
Ron Amstutz，由Ellsworth Kelly Studio提供
©Ellsworth Kelly Foundation
纽约的公交车，如同钢铁巨兽般，在城市头绪中轰鸣穿梭，车厢摇晃间，金属摩擦声利弊逆耳，仿佛这座不夜城的躁动灵魂，被浓缩在这一方喧嚣的空间里。
而刚刚从巴黎归来的好意思国艺术家埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly，1923 - 2015）却在这看似侵犯的正常中，捕捉到移时即逝的好意思。他凝视着书页上，光影交汇而成的空洞图案。
多年后，那些曾稍纵则逝掠过他眼眸的纽约光影，变幻成有味的艺术，以极简而宁静的姿态，怒放在多哈M7的展厅中。
《Ellsworth Kelly at 100》这次回来展是凯利寿辰一百周年的庆祝行径。天然他于2015年物化，享年92岁，但他的精神却通过充满活力的画布和精炼的雕镂得以延续，这些作品遍布统统M7。
该展览由马里兰州的格伦斯通（Glenstone）好意思术馆发起，试图评释凯利发展的完满和全面的故事，从他们丰富的藏品中继承灵感，并与机构和私东谈主储藏家融合，举办三十多年来凯利作品的最大规模的展览。BAZAAR ART先锋芭莎艺术特邀记者Peifen Sung受邀前去卡塔尔的多哈，了解凯利是如安在正常中与周围的世界产生如斯真切的互动。
Spectrum IX，2014年，画布丙烯画，十二块拼接面板
卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
为了向这位在巴黎找到我方声息的艺术家致意，展览在凯利寿辰100周年前几周从格伦斯通好意思术馆运转，随其后到巴黎的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton），当今又来到了多哈的M7，向中东的新不雅众先容凯利独到的视线。
凯利的作品在 M7 展出，可谓口角分明。M7 动作多哈市中心一座引东谈主注贪图创意地标，是卡塔尔博物馆的蹙迫款式之一，从属于卡塔尔创意（Qatar Creates）狡计。
卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
这项遍及的狡计旨在促进世界范围内的文化行径，而M7恰是其中蹙迫的组成部分。
它为先锋、设计和时期领域的新兴东谈主才提供了一个充满活力的平台，通过驻留款式、展览和导师狡计，引发创意，促进创新，并将土产货东谈主才与各人隆起东谈主才聚积结伴起来。M7 勉力于培养创造力和设计智力，它所倡导的突破界限、拥抱新不雅点的理念，与凯利卓越绘图和雕镂范围的艺术视线异途同归，二者产生了真切的共识。在他的统统奇迹生活中，他一直与设计界保握着密切琢磨，与建筑师、居品制造商致使时装设计师融合，共同探索艺术与设计的领域。
其中，最能体现凯利融合精神的，大约是他与 Calvin Klein 时任创意总监 Francisco Costa 在2013年的融合。他们共同重塑了凯利于1952年源泉构想的一件战胜，这件设计以其斗胆的色块拼接引东谈主注目，其诞生致使比伊夫·圣罗兰标识性的蒙德里安战胜早了十多年。
大摆锤 裸舞这段跨界融合，不仅体现了凯利在艺术领域的影响力，更彰显了他将极简目的好意思学滚动为既实用又不朽阵势的智力。他的艺术，不再局限于博物馆和画廊，而是融入生活，赋予正常之物以独到的艺术魔力。
卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
在这里，凯利的作品，不仅能诱惑稠密艺术钦慕者，也能引发设计师们的共识，引发他们的创作灵感。M7 还将举办一系列与展览关联的设计研讨会，为不同领域的创作家提供相通学习的平台，进一步拓宽凯利艺术的影响力，让更多东谈主恍悟到他作品中蕴含的独到魔力和创新精神。M7 的存在，预示着卡塔尔设计将辞世界舞台上占据置锥之地，而凯利作品的到来，无疑与这个充满活力的平台交相呼应。
Ellsworth Kelly影相作品，卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
除此除外，正如展览策展东谈主、格伦斯通好意思术馆藏品高档总监诺拉·塞弗森·卡弗里茨（Nora Severson Cafritz）敏锐地不雅察，凯利的极简目的好意思学与伊斯兰艺术的丰富传统之间存在着惊东谈主的和谐。
两者王人从天然界中继承灵感，将其精华索要为优雅的阵势。凯利的作品立场从简，而卡弗里茨则从中看到了与多哈伊斯兰建筑中复杂蔓藤斑纹的惊东谈主同样之处。这种出东谈主预料的共识为展览增添了另一层道理，诱惑不雅众探索看似迥然相异的艺术传统之间的错乱。
卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
卡弗里茨强调：“凯利是好意思国空洞艺术的前驱。” 她解释说，与同期代的波洛克和德库宁不同，这些东谈主倾向于用一种更富发扬力的形式，而凯利则别具肺肠，他的作品立场内敛，刻意简化。
在这些作品中，你不会看到艺术家的笔触，他追求活泼的阵势，透顶剥离个东谈主颜色，这在那时口角常具有改革性的。
卡塔尔博物馆M7举办的Ellsworth Kelly 100周年展览现场
©Ellsworth Kelly基金会，相片：Kuzey Kaya Buzlu
策展东谈主眼中能干着狡滑的光芒，嘴角挂着淡淡的含笑说：“这个展览很相宜那些以为‘我的孩子也能作念到’确现代艺术钦慕者。”她补充谈：“我热烈建议你们带孩子来。让他们体验凯利的世界，线条、格局和颜色在这里占据着闻所未闻的地位。也许他们会发现，有时少即是多。”
Ellsworth Kelly教师行径的相片
展览一运转聚焦于凯利早年的生活。
他于1923年降生在纽约州的纽堡，童年时期就展现出对艺术的浓厚兴趣。八九岁时，他的祖母引颈他走进鸟类学的世界，不雅察各式鸟类的形态和颜色，这为他日后对阵势和颜色的敏锐感知奠定了基础。致使有东谈主估量，凯利标识性的双色和三色绘图，恰是源于他对鸟类羽毛神色的不雅察。
在学校里，他参预了各式艺术课程，并对天然世界产生了浓厚的兴趣，这为他日后的植物绘图系列奠定了基础。然则，他并非从小即是外交达东谈主，儿时的口吃和内向脾性，使他更心爱独处，也让他对周围的环境愈加敏锐。这种对细节的眷注，日后也体当今他的艺术创作中。
Ellsworth Kelly，《火车表象》
（Train Landscape），1953年
布面油画，三幅拼接画板
44 × 44英寸 (111.8 × 111.8厘米)
芝加哥艺术学院历久借阅，
Ellsworth Kelly Studio和Jack Shear储藏
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，《蓝黄红 III》
（Blue Yellow Red III），1971年
布面油画，三幅拼接画板
72 ✕ 74英寸 (182.9 ✕ 188厘米)
储藏者：Jack Shear，Ron Amstutz
由Ellsworth Kelly Studio提供
©Ellsworth Kelly Foundation
凯利就读于公立学校，那处的艺术课程强调材料和“艺术设想力”的培养，尽管他的父母不太救济他给与艺术锤真金不怕火，但他的憨厚多萝西·兰格·奥普苏特（Dorothy Lange Opsut）饱读动他连续深造。由于父母只好意思瞻念支付时期培训的用度，凯利先在布鲁克林的普拉特学院学习，从1941年一直读到1943年元旦应征执戟。
干戈时期，他加入了好意思国陆军第603伪装工程队（603rd Engineer Camouflage，别号阴灵军团 The Ghost Army）。凯利的主要责任是设计迷彩，他需要巧妙地期骗颜色和格局，创造出引诱敌东谈主的伪装，使军事装备和东谈主员难以被发现。
这段稀奇的履历，使他对阵势和颜色的感知愈加敏锐，也为他日后的艺术创作埋下了蹙迫的种子。
Ellsworth Kelly，《吉伦德》
（Gironde），1951年
油彩和利宝林涂料画于硬纸板上
45 5/8 × 45 5/8英寸（115.9 × 115.9厘米）
Frank Appio，由Ellsworth Kelly Studio提供
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，《圣纳瑞》
（Sanary），1952年，木板油画
51 1/2 × 60英寸（130.8 × 152.4厘米）
达拉斯艺术博物馆，
Robert和MargueriteHoffman
为追想Dr. John R. Lane而赠，2006年
©Ellsworth Kelly Foundation
1948年，凯利的东谈主生轨迹迎来要津的调动点。
早在干戈时期，他就对欧洲的艺术心生向往。收获于《退伍军东谈主法案》的颁布，他有契机前去求之不得的艺术之王人——巴黎。在这座“光之城”里，凯利诞生了我方的好意思学不雅。
他遭遇了好意思国本族 John Cage 和 Merce Cunningham，他们分袂在音乐和跳舞方面进行着斗胆的实验；法国超现实目的艺术家Jean Arp以及空洞雕镂家 Constantin Brâncuși 将天然形态简化索要的雕镂手法，对凯利的创作产生了握久的影响。此外，凯利还走访了 Alberto Magnelli、Francis Picabia、Alberto Giacometti 和 Georges Vantongerloo 等艺术家，从他们的责任室和创作理念中继承灵感。
然则，尽管凯利在海外待了六年之久，他的法语依然很差，并且只卖出了一幅画。1953年，他被房主逐出责任室。翌年，他复返好意思国，落脚于充满活力的纽约，这座城市的跃动节律，以及与欧洲迥然相异的艺术氛围，王人将进一步塑造他的艺术发展。
走进展览的第二间展厅，眼神当场被一幅漫骂巨作所诱惑——那是来自惠特尼好意思术馆的借展作品《大泰西》（Atlantic），创作于1956年。
这幅作品的灵感，恰是源自著述起原提到的，凯利在搭乘巴士时，有时不雅察到投射在竹帛上的光影。他将那些稍纵则逝的形态，滚动为对光泽和感知的真切千里想。作品的双联画结构，巧妙地呼应了怒放的书页，而漫骂回转的构图，更赋予了暗影能干的形态，使其卓越了单纯的再现，改造为充满哲想的艺术抒发。
Ellsworth Kelly，《大泰西》
（Atlantic），1956年
布面油画，两块拼接面板
80 × 114英寸（203.2 × 289.6厘米）
纽约惠特尼好意思国艺术博物馆，1957年购买
©Ellsworth Kelly Foundation
值得一提的是，这幅作品诞生于凯利回到纽约后的创作初期。20世纪50年代的纽约，恰是空洞发扬目的的六合，波洛克、德库宁等东谈主的立场鉴定而有劲，充满着动感和心思。然则，凯利却采纳了一条迥然相异的谈路，他追求的是从简和活泼，力求将心扉剥离，展现阵势自身的好意思感。
在那时的纽约艺苑，他的作品显得格外独到，也因此遭受了不少质疑和不明。但他历久坚握我方的艺术理念，陆续探索和创新，最终赢得了认同和赞好意思。
另一件要津作品是《为白墙而作的画》（Painting for a White Wall，1952），这幅由五个相连的面板组成的作品，以其清秀的色调处独到的结构引东谈主注目。
策展东谈主领导，凯利不仅冲破旧例，将一幅画呈现为一系列互相结伴的画板，并且敢于决定作品自身的展示环境。试想一下，一位艺术家对展出空间的条款，在那时是何等改革性的行径，是对传统不雅念的颠覆，将永远改变艺术的模样。
Ellsworth Kelly，《为白墙而作的画》
（Painting for a White Wall），1952年
布面油画，五块拼接面板
23 5/8 × 71 1/4英寸 (60 × 181厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
接下来，咱们看到另一件突破性作品《三联画》（Painting in Three Panels，1956）。策展东谈主示意：“这件作品标识着一个蹙迫救助。”凯利之前曾尝试过将画布拼接在一谈，但这是第一次在创作中刻意留出空缺。她强调：“留出的白色空间至关蹙迫。它自身即是作品的一部分。”凯利一直眷注艺术与其环境之间的互相作用，她意志到不雅众体验的蹙迫性，空间结组成为作品弗成或缺的一部分。
Ellsworth Kelly，《三联画》
（Painting in Three Panels，1956），1956年
布面油画，三幅
80 1/4 × 139 5/8英寸（203.8 × 354.6厘米）
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
展览接着将咱们带回到 20 世纪 70 年代初，那是凯利生活和创作发生蹙迫救助的时期。
在纽约渡过了十多年后，凯利越发感受到创作空间的局限。他渴慕领有更大的责任室，以便创作更大规模的作品，尽情挥洒他的艺术灵感。于是，他告别了喧嚣的纽约市，来到盛大宁静的斯潘塞敦（Spencertown），在一间依然是电影院和篮球场的责任室里安顿下来。
这片全新的空间，为凯利提供了前所未有的创作解放，也为他日后的艺术发展提供了更广袤的舞台。
Ellsworth Kelly ，《门口暗影》（Doorway Shadow），
斯宾塞敦，1977年，明胶银版印刷
11 × 14英寸（27.9 × 35.6厘米）
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
恰是在这里，凯利运转创作更大规模的画作，并愈加专注于对颜色和格局的活泼抒发。他不再局限于传统的矩形画布，而是尝试各式不同的格局，举例卵形、弧线形等。他也运转更多地使用清秀的颜色，创造出热烈的视觉冲击力。
画廊中展出的查塔姆系列（Chatham Series）作品，恰是诞生于此。它们以责任室所在的小寂静名，见证了凯利解放挥洒的灵感。这些画作笔触斗胆、颜色光显、阵容恢宏，标识着凯利艺术生活中一个要津的时刻——他愈加自信地拥抱了规模和阵势，将创作的能量尽情开释。
Ellsworth Kelly，《查塔姆一：白黑》
（Chatham I：白色玄色），1971年
布面油画，两块拼接面板
96 1/4 ✕ 81英寸 (244.5 ✕ 205.7厘米)
Ellsworth Kelly遗产，Jerry L. Thompson
由艺术家提供 ©Ellsworth Kelly Foundation
在展览中，咱们还发现了凯利罕为东谈主知的影相。
“这些作品不是影相师的作品。”策展东谈主解释谈，“而是艺术家对周围世界陆续不雅察的视觉记载。”凯利随身捎带相机，将其动作眼睛的蔓延，捕捉白雪覆盖的山坡、投射在谈路上的暗影、谷仓屋顶的弧线。
Ellsworth Kelly，谷仓屋顶，塔科尼克
（Barn Roof， Taconic）
1974年，明胶银版画
11 ✕ 14英寸 (27.9 ✕ 35.6厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，拱门，新桥
（Arch， Pont Neuf）
1978年，明胶银版画
11 ✕ 14英寸 (27.9 ✕ 35.6厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
天然这些相片并非特定艺术作品的告成灵感来源，但它们让咱们得以一窥他的创作经由、他对细节的敏锐不雅察以及他独到的不雅察形式。“它们就像一个奥妙代码。”策展东谈主说谈，“是联络凯利视觉言语的罗塞塔石碑。”
Ellsworth Kelly，土豆谷仓，长岛
（Potato Barn， Long Island）
1968年，明胶银版画
11 ✕ 14英寸 (27.9 ✕ 35.6厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，土豆谷仓，南安普敦
（Potato Barn， Southampton）
1968年，明胶银版画
11 ✕ 14英寸 (27.9 ✕ 35.6厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，谷仓，南安普敦
（Barn， Southampton）
1968年，明胶银版画
11 ✕ 14英寸 (27.9 ✕ 35.6厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation
在专诚展出凯利的雕镂作品的展厅中，咱们看到了他在三维空间方面的精湛身手。一件来自旧金山好意思术馆的《白色弧线》（White Curves，1978），乍看只是挂在墙上的简约画作。但仔细不雅察会发现，作品发生了奥密而真切的救助。
策展东谈主解释说，凯利在这里戏弄体积，将作品带入咱们的空间，朦胧了绘图和雕镂之间的界限。受简约的折叠行径（折叠一张纸或一件衣着）启发，他在画布上营造出一种深度和立体感，将其滚动为雕镂浮雕。
这一创新奠定了他统统雕镂执行的基础，也阐明注解了其用之不休的好奇心以及在最出东谈主预料的场所寻找灵感的智力。
Ellsworth Kelly，《白色弧线 II》
（White Curves），1978年，涂漆铝
120 × 86 × 10 1/4英寸（304.8 × 218.4 × 26厘米）
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
Ron Amstutz，由Ellsworth Kelly Studio提供
©Ellsworth Kelly Foundation
展览终局咱们看到了《光谱九》（ Spectrum IX，2014），这件作品似乎浓缩了凯利对颜色的终身酣醉。
“这是他在光谱系列中完成的临了几幅画作之一。”策展东谈主告诉咱们，“这是一幅对于十二种光谱神色的细密无比画作。”每一幅垂直的画布王人是落寞的画作，组合在一谈变成了一个吞并的举座，散漫着欲望盎然，彰显了凯利对颜色表面的精通，以及他通过活泼的颜色琢磨唤起心扉的智力。她含笑着补充谈：“还有一个真义的事实。这幅画重达1000多磅！——简约454公斤——这阐明注解了它存在的实质道理，以及它在凯利作品中的蹙迫性。”
Ellsworth Kelly，《光谱九》
（Spectrum IX），2014年
布面丙烯画，十二块拼接面板
107 3/4 ✕ 96英寸 (273.7 ✕ 243.8厘米)
储藏于好意思国马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
Ron Amstutz，由Ellsworth Kelly Studio提供
©Ellsworth Kelly Foundation
这幅作品也标识着凯利创作生活的圆满。
在20世纪临了的几十年里，凯利依然保握着繁荣的创作元气心灵，他的作品辞世界各地的博物馆和画廊展出，并取得了多数奖项和荣誉，包括2000年取得的日本“高松宫殿下追想世界文化奖”（Praemium Imperiale）和2012年由好意思国总统颁发的国度艺术奖章（National Medal of Arts）。
凯利连续探索着格局、颜色和空间之间的琢磨，创作出一系列充满活力和感染力的作品。尽管晚年饱受病痛折磨，但他从未废弃对艺术的追求，直到2015年在纽约斯潘塞敦的家中安心离世， 享年92岁。
Ellsworth Kelly，《白表》
（White Form），2012年
涂漆铝，80 × 71 3/4 × 4 1/4英寸
（203.2 × 182.2 × 10.8厘米）
Ellsworth Kelly遗产，Jerry L. Thompson
由艺术家提供
©Ellsworth Kelly Foundation
Ellsworth Kelly，《绿板》
（Tableau Vert），1952年
木版油画（木版石墨）
29 1/4 × 39 1/4英寸（74.3 × 99.7厘米）
芝加哥艺术学院，艺术家捐赠，2009年
©Ellsworth Kelly Foundation
在临了一个展厅，咱们看到了《黄色弧线》（Yellow Curve，1990），这是一幅突破性的作品，挑战了咱们对绘图的界说。策展东谈主解释谈：“这幅画是凯利初度尝试主见艺术。”
一切始于一位德国策展东谈主的电话，邀请凯利在法兰克福一个名为Portikus的微型现代艺术中心举办展览。凯利莫得简约地建议在墙上挂画的传统顶住有计算，而是遐想了一个更为激进的作品：一个大型的黄色三角形鬈曲地告成画在地板上，与房间的两个边际相接，似乎要爬上墙壁。这件特定场域装配作品对颜色和灯光有着精准的率领，体现了凯利敢于突破界限、拥抱新想法的意愿。
策展东谈主补充谈：“它也相配脆弱，因为这件作品是在现场制作的，每次展览狂妄后就会被阵一火。它只存在于当下，是凯利愿景的移时抒发。”
Ellsworth Kelly，《黄弧线》
（Yellow Curve），1990年
木板上丙烯画
储藏于马里兰州波托马克的格伦斯通博物馆
©Ellsworth Kelly Foundation 拍摄：Ron Amstutz
M7展厅不单是是庆祝了凯利的百年寿辰，在二楼的展厅，还有法国奢靡珠宝「尚好意思与天然」（Chaumet & Nature），深入探讨了尚好意思世家的悠久历史额外对天然世界的握久魔力。
「尚好意思与天然：自1780年以天然为灵感的珠宝展」在卡塔尔博物馆M7展出
©卡塔尔博物馆M7
尚好意思世家由玛丽·艾蒂安·尼铎（Marie-Étienne Nitot）于1780年创立，与法国历史渊源颇深，致使曾担任拿破仑和约瑟芬的珠宝设计。
展览通过细密无比的珠宝、绘图和档案材料，追忆了尚好意思数百年来的动植物探索历程，从好意思好年代（Belle Époque）的娇嫩花朵到如今充满活力的创作。咱们看到了灵感来自麦穗的灿艳头饰、捕捉蝴蝶移时之好意思的胸针，以及让东谈主空料到障翳石窟中瀑布的项链。
「尚好意思与天然：自1780年以天然为灵感的珠宝展」在卡塔尔博物馆M7展出
©卡塔尔博物馆M7
展览中有一件与卡塔尔有着独到渊源的超卓作品，为尚好意思在多哈的展出增添了另一层道理：这是一幅由摩洛哥国王哈桑二世（His Majesty King Hassan II of Morocco）寄托制作并施济给谢赫·哈利法·本·哈马德·阿勒萨尼殿下（His Highness Sheikh Khalifa bin Hamad Al Thani）的用心制作的卡塔尔舆图。
「尚好意思与天然：自1780年以天然为灵感的珠宝展」在卡塔尔博物馆M7展出
©卡塔尔博物馆M7
这件珍稀的物品见证了两国之间源源而来的琢磨以及艺术卓越国界的力量，永久以来一直摆设在殿下的办公室中，为展览增添了一份个东谈主颜色，也彰显了尚好意思与卡塔尔之间的深厚渊源。
本年恰逢卡塔尔-摩洛哥文化年，旨在庆祝两国之间丰富的文化遗产和握久的友谊，这愈加突显了两国之间的紧密琢磨。
「尚好意思与天然：自1780年以天然为灵感的珠宝展」在卡塔尔博物馆M7展出
©卡塔尔博物馆M7
尚好意思与凯利虽迥然相异，但M7这两个展览有个共同点：与周围世界的真切互动。极简目的众人凯利从最简约的阵势中继承灵感，比如在公交车上阅读时书上的暗影、树叶的弧度、光谱的神色。他的艺术作品邀请咱们减速脚步，以全新的视角不雅察世界，再行发现其中的奇妙。
而尚好意思则将大天然移时即逝的好意思滚动为不朽之物。珠宝捕捉了花朵、树叶和生物的实践，让咱们想起天然界中巧夺天工的艺术品。从不起眼的小麦捆中发现了诗意，将其滚动为相宜女皇佩戴的金冠，并将橡树叶普及为力量和韧性的符号。致使鸟儿的纤弱翅膀也在相持的闪光中兴隆出新的生命。
凯利梵衲好意思以各自独到的形式饱读动咱们眷注正常事物，发现正常之好意思，并意志到即使最简约的阵势中也蕴含着无限的寰宇。
「尚好意思与天然：自1780年以天然为灵感的珠宝展」在卡塔尔博物馆M7展出
©卡塔尔博物馆M7
作家
宋佩芬 Peifen Sung
常年假寓欧洲，以解放撰稿东谈主的身份为FT中语网、先锋芭莎、国度地舆、腾讯文化、GQ等中语媒体撰写文化及文化旅游特写。她波及庸碌，踪影遍布，有时期连当地东谈主王人进不了的场所，她也有办法通行！她擅长获取第一手尊府，采访到最热点的东谈主物，从切体魄验的角度，深入浅出地为读者作念动东谈主的报谈。
图片来源：Ellsworth Kelly Foundation、卡塔尔博物馆M7
总经营：徐宁
剪辑：Guannan Liu｜撰文：Peifen Sung
设计：张晓晨｜助理剪辑：肖瑶女同 t p